Curso de
INTERPRETACIÓN

Propuesta artística a partir de 7 años.

“Duda cuanto quieras, pero no dejes de actuar”

Antonio Buero Vallejo

EL OBJETIVO del curso es que los estudiantes adquieran las herramientas y los
conocimientos necesarios para interpretar ante cámara en Cine y en Teatro.

EL CONTENIDO Las clases están orientadas al desarrollo de la imaginación, la
expresión y la producción de trabajos en teatro a través de diferentes técnicas
y ejercicios actorales que hacen foco en la escucha, la atención, la concentración, la
relajación, la acción y reacción, la conexión, los impulsos, lo instintivo y el
comportamiento, creando un clima cálido de construcción conjunta del conocimiento
bajo un ambiente lúdico y relajado, generando compromiso y conciencia de equipo.
Con el fin de valorar el proceso creativo que concluirá en un trabajo final original por
cada trimestre, con proyecciones públicas y la consecuente publicación en las redes
sociales. 

LA METODOLOGÍA de trabajo asegurará un seguimiento individual de cada estudiante,
teniendo en cuenta su experiencia previa y adecuándose a cada proceso, crecimiento y
tiempo personal. El curso se fundamentará en ejercicios teatrales, juegos e
improvisaciones que tendrán como objetivo trabajar y perfeccionar aspectos concretos
de la interpretación. Una vez trabajados dichos aspectos se aplicarán en ejercicios
delante de cámara. 

PROYECCIÓN DE TRABAJOS FINALES  Se planteará una obra de teatro o micro teatro como proyecto final. 

TEMARIO

1- Trabajo actoral.
– Definición de Interpretación / Actuación.
– Diferencias entre interpretación en teatro e interpretación ante
cámara.
– Limitaciones y alcances técnicos de los gestos y desplazamientos en
el espacio (planos, foco, fuera de foco, marcaciones)
y de sonido (volumen, articulación, proyección, organicidad).
– Pulir aspectos concretos de la interpretación: Intensidad, naturalidad,
interacción con el espacio y los objetos, focos de atención, etc.
– Trabajo de texto.

2- Conocimiento del cuerpo como instrumento artístico de trabajo.
– Expresión corporal.
– Técnica vocal.
– Confianza y desinhibición.
– Concentración.
– Relajación.
– Imaginación.
– Instinto.
– Acción / Reacción.
– Eliminación de tics y vicios corporales.
– Gestión del nerviosismo.

3- Técnicas de improvisación.
– Escucha orgánica.
– Lógica de la escena y de los personajes.
– Coherencia.
– Conexión con los compañeros.
– Atención, concentración y relajación.
– Ritmo de la escena.
– Contenido de la trama.
– Credibilidad y naturalidad.

4- Estudio del comportamiento humano.
– Estudio, trabajo y eliminación de estereotipos.
– Comprensión de los diferentes estados de ánimo.
– Creación de personajes.
– Paralelismos de acciones y reacciones con la vida real.
– Reconocimiento de actuación y sobre-actuación.
– El poder del estudio y la imitación.
– Análisis, reflexión y comunicación.

5- Creación Propia.
– Géneros (drama, comedia, terror, etc.).
– Experimentación mediante improvisación.
– Creación de argumentos y tramas.
– Producción de personajes (vestuario, maquillaje).

7- Análisis de Interpretación de actores y actrices profesionales.
– Elección de escenas claves de una película.
– Análisis de la interpretación.
– Comunicación de las ideas.
– Reflexión sobre ajustes para lograr un mejor resultado.

8- Proceso de aprendizaje.
– Trabajo de aspectos clave de la interpretación.
– Práctica y repetición.
– Proyección del trabajo artístico personal. Análisis y reflexión.
– Autoevaluación.
– Devolución.
– Encuentro con el público.
– Recepción.
– Entrega del Material.

Aprende las técnicas para ser un buen actor o actriz en cine y teatro.