Curso de
INTERPRETACIÓN

Propuesta artística a partir de 7 años.

“Duda cuanto quieras, pero no dejes de actuar”

Antonio Buero Vallejo

EL OBJETIVO del curso es que los estudiantes adquieran las herramientas y los
conocimientos necesarios para interpretar en Teatro.

EL CONTENIDO Las clases están orientadas al desarrollo de la imaginación, la
expresión y la producción de trabajos en teatro a través de diferentes técnicas
y ejercicios actorales que hacen foco en la escucha, la atención, la concentración, la
relajación, la acción y reacción, la conexión, los impulsos, lo instintivo y el
comportamiento, creando un clima cálido de construcción conjunta del conocimiento
bajo un ambiente lúdico y relajado, generando compromiso y conciencia de equipo.
Con el fin de valorar el proceso creativo que concluirá en un trabajo final original por
cada trimestre, con proyecciones públicas y la consecuente publicación en las redes
sociales. 

LA METODOLOGÍA de trabajo asegurará un seguimiento individual de cada estudiante,
teniendo en cuenta su experiencia previa y adecuándose a cada proceso, crecimiento y
tiempo personal. El curso se fundamentará en ejercicios teatrales, juegos e
improvisaciones que tendrán como objetivo trabajar y perfeccionar aspectos concretos
de la interpretación. Una vez trabajados dichos aspectos se aplicarán en ejercicios
delante de cámara. 

PROYECCIÓN DE TRABAJOS FINALES  Se planteará una obra de teatro como proyecto final en el Teatro Plaza. 

TEMARIO

1- Trabajo actoral.
– Definición de Interpretación / Actuación.
– Diferencias entre interpretación en teatro e interpretación ante
cámara.
– Limitaciones y alcances técnicos de los gestos y desplazamientos en
el espacio (planos, foco, fuera de foco, marcaciones)
y de sonido (volumen, articulación, proyección, organicidad).
– Pulir aspectos concretos de la interpretación: Intensidad, naturalidad,
interacción con el espacio y los objetos, focos de atención, etc.
– Trabajo de texto.

2- Conocimiento del cuerpo como instrumento artístico de trabajo.
– Expresión corporal.
– Técnica vocal.
– Confianza y desinhibición.
– Concentración.
– Relajación.
– Imaginación.
– Instinto.
– Acción / Reacción.
– Eliminación de tics y vicios corporales.
– Gestión del nerviosismo.

3- Técnicas de improvisación.
– Escucha orgánica.
– Lógica de la escena y de los personajes.
– Coherencia.
– Conexión con los compañeros.
– Atención, concentración y relajación.
– Ritmo de la escena.
– Contenido de la trama.
– Credibilidad y naturalidad.

4- Estudio del comportamiento humano.
– Estudio, trabajo y eliminación de estereotipos.
– Comprensión de los diferentes estados de ánimo.
– Creación de personajes.
– Paralelismos de acciones y reacciones con la vida real.
– Reconocimiento de actuación y sobre-actuación.
– El poder del estudio y la imitación.
– Análisis, reflexión y comunicación.

5- Creación Propia.
– Géneros (drama, comedia, terror, etc.).
– Experimentación mediante improvisación.
– Creación de argumentos y tramas.
– Producción de personajes (vestuario, maquillaje).

7- Análisis de Interpretación de actores y actrices profesionales.
– Elección de escenas claves de una película.
– Análisis de la interpretación.
– Comunicación de las ideas.
– Reflexión sobre ajustes para lograr un mejor resultado.

8- Proceso de aprendizaje.
– Trabajo de aspectos clave de la interpretación.
– Práctica y repetición.
– Proyección del trabajo artístico personal. Análisis y reflexión.
– Autoevaluación.
– Devolución.
– Encuentro con el público.
– Recepción.
– Entrega del Material.

Aprende las técnicas para ser un buen actor o actriz .